江西丰城：暖心护航龙舟节 服务架起“连心”桥

中国(zhōngguó)美协主席范迪安在北镇庙外写生。记者 郑新煜 摄 画家孙立新(lìxīn)、宋克、孙洪利、杨永弼共绘作品《望海寺》。记者 张曦予(zhāngxīyǔ) 摄 省(shěng)美协主席王易霓（左三）、副主席孙洪利(sūnhónglì)（左二）指导学员创作。记者 黄瀚博 摄 军事博物馆一级美术师孙立新在山脚下采风创作(chuàngzuò)。记者 黄瀚博 摄 山海有情，天辽地宁。辽宁山川独特的(de)自然肌理与人文积淀始终被艺术家当作创作的沃土，同时，这片(zhèpiàn)土地(tǔdì)在向艺术家发出叩问：如何在方寸画布间承载辽宁山水之厚重？ 5月20日至26日，由辽宁省文联、辽宁省美协组织(zǔzhī)的全国10位(wèi)美术名家、17位省内名家与31位辽宁青年创作者共绘“灵韵闾山”美术创作主题活动在锦州北镇(běizhèn)举行，这既是一场(yīchǎng)美术创作之旅(zhīlǚ)，一场不同体裁和创作风格的交流之旅，也是一场著名画家的“传经”之旅。 医巫闾山(yīwūlǘshān)如何激发画家的灵感？“大美辽宁”如何入画？答案在(zài)画家的笔下初见端倪。 艺术表达：走进(zǒujìn)大山用心感受 5月21日清晨5点，中国美术家协会主席范迪安(fàndíān)已在(zài)北镇庙外东南(dōngnán)方向的一处低矮山坡上(shàng)支起画架(huàjià)。这里野草遍地，为绘画者提供了绝佳视角：远处的闾山山麓，中间的村落人家，近处的北镇庙群，相映成趣。历时4个小时，他始终站在画架前，完成了本次采风的第一幅作品。 这是范迪安第二次到北镇医巫闾山采风，去年他就曾带领来自全国的美术名家深入锦州、葫芦岛等地(dì)开展采风创作。作为中国北方镇山(zhènshān)，医巫闾山有着4000年的文化积淀(jīdiàn)。山脚下的北镇市，以“三山一水六分田”的生态格局，书写着文旅融合的新篇章。近几年，北镇游客量持续稳定上升，2024年游客量突破(tūpò)760万人次，发展、创新、开拓，让(ràng)北镇焕发新生。今年，画家(huàjiā)们把创作的焦点(jiāodiǎn)选在北镇的医巫闾山。 范迪安认为，这样的历史层叠正是医巫闾山的独特之处：“医巫闾山既有北方山川的雄浑(xiónghún)，又有南方山水(shānshuǐ)的灵秀，它的前世今生值得我们(wǒmen)不断地阅读，更值得我们深入到这座大山中去，思考如何(rúhé)用艺术的语言来表达它。” 中国美协副主席、南京大学艺术学院副院长陆庆龙第二次踏访北镇。他认为：“与江南的(de)婉约不同，北方的山水自带(zìdài)雄浑气韵。就像双塔虽经千年沧桑，仍以挺拔之姿诉说着(sùshuōzhe)文化的力量。” 与(yǔ)(yǔ)10位省外画家的初见、再见不同，辽宁籍画家王铁牛已经多次踏足医巫闾山。十年前，这位清华大学教授曾在山腰画下泥墙草屋与秋色(qiūsè)层林，如今故地重游，青瓦白墙的民居已与山势(shānshì)浑然一体。他坦言：“每次来都有新感受。” 也有不少画家是第一次来医巫闾山(lǘshān)，狄傲然便是其中之一。这位以工业题材见长的(de)鞍山画家，习惯用粗粝的质感表现钢铁厂的热浪。此刻，他(tā)要在(zài)沙粒与油彩的碰撞中找到新灵感。创作前，他将(jiāng)一捧砂石混入油画颜料，随即将其泼洒至画布上。“我常画钢铁厂的高炉烟囱，这次发现医巫闾山与工业图腾竟有共性——都(dōu)带着镇守一方(yīfāng)的气魄。”他抖动(dǒudòng)画框，细沙沿着“山形”肌理自然垂落，在光线下形成独特的浮雕质感。“闾山的厚重感需要突破传统技法，就像重工业的力度美学，都是对‘存在’的具象表达。”他解释说。 作为东道主，北镇市也(yě)将此次活动作为医巫闾山镇山文化的一种打开方式。北镇市委书记谢雷表示，北镇以艺术视角全面展现医巫闾山的四季风貌、人文底蕴(dǐyùn)与自然神韵，本次活动把医巫闾山地域符号(fúhào)转化为艺术IP，将进一步提升“镇山福地·丰饶北镇”地域品牌的影响力(yǐngxiǎnglì)，加速国家5A级景区创建和五镇联合申报世界文化遗产进程，为辽宁打造(dǎzào)“高品质文体旅融合发展示范(shìfàn)地”、打好打赢全面振兴新突破(tūpò)三年行动决胜之战贡献力量。 捕捉(bǔzhuō)时代：从细微处入手 为期一周的采风，画家被分为国画、油画两组，分散在庙宇、古塔、山门与村落间。他们用(yòng)不同的目光捕捉同一片土地的呼吸(hūxī)。 北镇庙是(shì)画家们(men)的第一个注目地。它是医巫闾山的山神庙，也是全国“五大镇山”文化中(zhōng)保存最完整的镇山庙。“喜怒哀乐”四尊石狮，打破了传统雌雄配对，立于庙前，堪称中国古代(gǔdài)石刻艺术的瑰宝。在画家们的眼中，这些石狮会呈现出什么样的面貌呢？ 中国油画学会理事、黑龙江省油画学会主席田卫平以刮刀堆砌厚重油彩(yóucǎi)，赭石色(zhěshísè)块(kuài)与怒目石狮的凌厉凿痕交相辉映，粗犷笔触暗合北方镇山的雄浑气韵。中国美协油画艺委会(yìwěihuì)委员、北京画院专职画家李江峰持扇形笔晕染透明色层(sècéng)，在“哀”相石狮低垂的眼睑间捕捉千年时光的凝滞感。两位画家时而(shíér)驻足探讨，将四尊石狮“四相归一”的哲学智慧转化为油彩语言(yǔyán)。暮色中，两组写生作品定格了“石狮守护山河”的永恒气度。 其他几位画家关注的不是石狮，　而是庙前的古树。画家付巍巍用油画刮刀刮出树皮的粗糙肌理，画面的沧桑感油然而生。国画家连晓红则蹲在石阶旁，对(duì)着斑驳的砖墙反复(fǎnfù)皴擦，宣纸上的墨色层层(céngcéng)叠加。他边擦边说(shuō)：“油画是加法，一层层堆；国画是减法，一笔笔省。” 一层层堆，堆出了山河的壮美。一笔笔省，省出了哲思和(hé)意境。北镇就这样依次进入了画家们的眼中(yǎnzhōng)，也触发了更多的灵感，诞生了一幅幅(yīfúfú)精品画作。 北镇古城东北隅的(de)崇兴寺双塔(shuāngtǎ)的形制和塔身砖雕上的精美(měi)纹饰引起了中央美术学院教授丁一林的兴趣：“双塔的对称结构本身具有韵律美，创作时要打破机械对称，通过光影变化和周边古树的穿插，让画面产生(chǎnshēng)虚实相生的节奏。”他特意选取仰视角度，将塔身局部与飞檐(fēiyán)斗拱作为主体，辅以(fǔyǐ)斑驳砖墙的细节刻画，千年古塔顿时有了新的视觉张力。 山川之外(zhīwài)，还有人间烟火。深入生活，不仅在(zài)山水之间，更在百姓的(de)生活里。一处农家院落内，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员、军事博物馆一级美术师孙立新与村民攀谈良久，得出结论：“门墩(méndūn)上的裂纹藏着三代人的故事。”这个细节融入他的绘画当中，于是这幅(zhèfú)画有了温度。北京当代中国写意油画(yóuhuà)研究院副院长陈树东关注的是人，他走进山脚下(shānjiǎoxià)新开的露营地：“山峦亘古不变，变化的是山脚下人们的生活图景——这正是艺术需要捕捉的时代脉搏。” 一路采风，北镇的风物让画家们流连忘返。最后(zuìhòu)，几位省内外名家历时4个小时共同创作(chuàngzuò)了两幅油画作品《望海寺》和《春到北镇庙》： 孙(sūn)立新(lìxīn)率先落墨，笔锋在画布上勾勒出山寺的轮廓，松柏的姿态，云海的氤氲。 孙洪利眼神专注地盯(dīng)着(zhe)苍松，细致地描绘着松针的纹理，为苍松注入生机。 另一边，王铁牛画布上肆意挥洒，远山的(de)轮廓逐渐清晰。 吴云华则专注于(yú)山下的(de)北镇庙，庙宇的飞檐翘角、墙体的纹理在他笔下一一呈现…… 名家教学：以(yǐ)笔墨传承文化 独立创作与深入交流(jiāoliú)并行的“日间写生＋夜间研讨(yántǎo)”模式，是本次活动的创新之处，旨在通过集中授课、写生示范教学、指导创作的方式，加强对青年美术人才(réncái)的培养(péiyǎng)，努力形成美术人才梯队(tīduì)，把活动打造成为出作品出人才相贯通的品牌项目，不断为辽宁美术事业发展注入新的活力。 省内31名中青年画家有幸作为学员参加(cānjiā)活动。他们与全国知名美术家以及文史和民俗方面专家(zhuānjiā)有了更多近距离接触、学习交流的机会。 在崇兴寺斑驳的红墙下，画家陈树东驻足于一处青苔浸润的侧门旁，俯身凝视学员连晓红的画板：画布上，朱漆剥落的小门正与辽代砖塔形成对角线(duìjiǎoxiàn)构图。“这个取景角度好！”他屈指叩(kòu)了叩门楣处残存的砖雕牡丹，“但要注意(zhùyì)门环和塔身的冷暖呼应。”说着，他拾起调色刀，在调色盘上将(shàngjiàng)群青与生褐层层叠压：“调色要像古建修缮，基础色先在盘里调透再上画布。”刀刃轻挑间，千年门钉的铜锈(tóngxiù)质感跃然盘中(pánzhōng)。围观学员们(men)在屏息记录。 相隔30米的双塔影中，鲁迅美术学院中国画学院副(fù)院长(yuànzhǎng)杨振凯(yángzhènkǎi)正俯身指导(zhǐdǎo)学员王丰全。在了解学员的创作构想(gòuxiǎng)后，他挽起袖子，拿起画笔，寥寥几笔就让学员的作品增添生机与神韵(shényùn)。受此启发，王丰全在院落与青松之间加了一行郁郁葱葱的花草，让主体之间有了延伸和联结。王丰全说：“杨院长提醒我注意留白的气口，现在画面果然通透了许多。” 吉林省美术家协会主席王建国(wángjiànguó)表示，绘画者的成长离不开深入生活、深入山水的采风。“我们都是(shì)这么过来(guòlái)的。”李江峰寄语青年美术家，“要热爱这份职业，脚踏实地，用(yòng)真诚创作，一幅幅地画，一批批地画。” 创作(chuàngzuò)营(yíng)(yíng)的最后一天，晚间课程《山水画创作谈》由鲁迅美术学院副教授秦悦主讲。这已是创作营第六场夜间讲座，前几日，陆庆龙的《绘画与(yǔ)生活》、丁一林的《我的绘画研究之(zhī)路》、王铁牛的《我的艺术之路》、孙立新的《军事历史题材创作实践》等课程，已经为学员们构建起贯通技法的理论体系。 从镇山文化到绘画语言转换，从历史题材创作(chuàngzuò)到综合材料运用(yòng)，这些内容让年轻(niánqīng)画家收获颇丰。“每晚的(de)点评像手术刀般精准。”辽阳学员叶志成翻动着写生本，接着说，“省文联、省美协组织的这次活动让我有机会和名家近距离接触。”学员蔡明芸在朋友圈写道：“白天用脚步丈量文化厚度，夜晚用思维拆解艺术密码，这是(shì)最奢侈(shēchǐ)的学习之旅。” 263幅采风(cǎifēng)作品不仅是艺术(yìshù)成果，更是辽宁文化基因的(de)视觉图谱。省(shěng)文联(wénlián)副主席、省美协主席王易霓表示，以艺术之力将“大美辽宁”绘入画卷，此次活动是践行中国美协“美术里的新(xīn)时代——美术界‘深入生活、扎根人民’大采风活动”的具体行动。辽宁从美术大省迈向美术强省，需要更多青年创作者以笔墨传承文化、以创新回应时代，让艺术成为振兴发展的精神引擎。 大美辽宁入画时，恰是(shì)山河与心灵共鸣处。艺术家们以画布为舟，载着辽河文明穿越时空，油彩堆叠的不仅(bùjǐn)是山形水势，更是文化(wénhuà)自信的厚度；水墨皴擦的不只是古塔苍松，更是振兴发展(fāzhǎn)的气度。263幅画作如同(rútóng)263扇窗口，向世界展示辽宁之美，在丹青里生发，在传承中不朽，在时代脉搏里永恒跳动。 （辽宁日报记者 刘家良(liújiāliáng)）